엘렌아트 예술아 놀자

🎬 《미드나잇 인 파리》 (Midnight in Paris, 2011)미드나잇 인 파리는 파리의 모습을 너무나 잘 보여주고 있는 영화이면서, 명화를 정말 기분 좋게 즐길 수 있는 작품이다. 예술과 억사, 명화 감상의 새로운 시각을 제시하는데 주인공 오언 윌슨이 파리 여행 중 1920년대로 시간 여행을 하며 헤밍웨이, 피츠제럴드, 달리, 피카소, 고갱, 드가 등의 예술가들을 만나게 되는 내용이다. 이 영화를 끝까지 보면 알겠지만 말하고자 하는 내용은 명확하다. "과거의 아름다움을 동경하지만, 가장 아름다운 순간은 현재다" 라는 교훈을 주는데 이 영화 역시 명화를 단순히 그림 감상으로 볼 것이 아니라, 그림이 탄생한 시대의 분위기, 예술가의 철학을 함께 고려하라는 의미를 시사하고 있다. 영화의 배경인 19..

자존감을 향상시키는 미술치료 기법은 자기 표현을 돕고 긍정적인 자아상을 형성하는데 큰 도움을 준다. 개인이 자신의 감정을 탐색하고 긍정적인 변화로 나아가는데 도움을 주는 미술 활동을 소개한다.초상화 그리기자신의 얼굴을 거울을 통해 바라보며, 마음속으로 느낀 감정을 자유롭게 표현해볼 수 있다. 자아 인식을 높이고 자기 자신을 보다 긍정적으로 받아들이는 효과가 있고, 현실적인 묘사가 아닌 자신이 원하는 모습이나 감정을 담아 표현함으로 자신의 내면을 좀 더 객관적으로 바로볼 수 있게 한다. 긍정적인 단어를 통한 콜라주 자신이 좋아하는 색깔과 단어를 활용하여 콜라주를 해볼 수 있다. 세상의 감정을 다루는 단어,형용사는 굉장히 많다. 이 중에서도 유독 부정적인 언어를 가까이 하는 사람이 있고, 긍정적인 언어를 자..

미술을 감상하거나 창작하는 과정에서 우리는 시각에 의존하는 경우가 대부분이다. 그러나 예술이라는 것은 다양한 경험에 의해 이루어지며 이 경험은 인간의 오감각(시각,청각,후각,촉각,미각)이 서로 얽혀 미적 인식을 형성해 낸다. 미술사에서도 감각의 확장은 가장 중요한 요소로 작용 되었다.미술에서 가장 직접적이고 필수적인 감각인 시각은 선, 색, 명암, 구도 등에 작용 되어 작품의 분위기와 의미를 결정짓는다. 그러나 시각적 경험 자체도 시대와 문화에 따라 다르게 해석이 되는데 르네상스 회화에서 원근법은 인간의 시각적인 경험을 바탕으로 만들어진 것이라면, 동양화에서의 삼원법(고원,심원, 평원)은 자연을 감상하는 또 다른 시각적 경험에서 만들어졌다.소리는 회화에서도 존재하는데 바르부르크의 아이콘학 연구에 따르면,..

마크 로스코 (Mark Rothko, 1903-1970)는 20세기 추상 표현주의 에서 가장 독창적이고 창의적인 화가 중 한명으로 꼽힌다. 색면회화를 발전 시키며 색과 형태만으로 감정을 전달하는 혁신적인 접근 방식을 창출했는데 그의 작품은 단순한 색채 배치가 아니라, 깊은 내면의 세계를 탐구하는 창의적 실험으로 간주된다.색면회화(Color Field Painting)은 색과 형태만으로 감성을 전달하는 방식이다. 커다란 캔버스에 층층이 겹쳐진 색면이 부드럽게 스며들며 관객을 몰입시키는 구조인데 이는 미술의 전통적 개념을 재구성하는 창의적 시도였다. 초기 작품에서는 밝고 따뜻한 색조가 등장하다 점차 어두운 색조로 변화 하며 내면적 깊이를 탐구했다. 인간의 희노애락을 색을 통해 직접 표현하는 창의적 방식으로 ..

미술사는 단순한 예술의 변천사로 보면 안된다. 시대와 문명의 변화를 반영하고 창의적 사고의 확장을 이끈 핵심 흐름인데 몇몇 미술사조는 예술가뿐만 아니라 과학자, 철학자, 더 나아가 기업가들에게까지 창의적 영감을 주었다. 인문주의, 원근법, 해부학적 사실성이 들어난 르네상스의 인간 중심의 창조적 사고부터 보면 도움이 된다. 르네상스 시대는 중세의 종교적 제약에서 벗어나 인간 중심적 사고를 강조하며 창조적 탐구의 장을 열었다. 원근법과 해부학을 통해 사실적인 표현 기법이 발전하고, 과학과 예술을 융합하는 계기가 되었으며 대표 작가로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 있다. 극적 조명(키아로스쿠로), 역동적 구도, 감정의 표현을 확장한 바로크 시대에서는 조명 효과와 강렬한 감정을 통해 관객 몰입을 ..

미술은 단순한 표현 수단을 넘어, 감정을 해소하고 내면을 탐색하는 강력한 도구이다. 특히 미술심리치료 Art Theraphy는 언어 표현이 아직 서툰 아이들에게는 감정을 안전하게 표현하고 정리할 수 있는 기회를 제공한다. 미술심리치료는 그림, 조각, 색채 등 시각적인 예술 활동을 통해 심리적, 정서적 문제를 해결하는 치료법인데, 아이들이 이 활동을 통해 자신의 감정을 표현하고, 스트레스를 해소하며, 정서적 안정을 찾을 수 있다. 심리치료에서 미술의 영역은 '마음의 언어' 역할을 하며, 내면의 갈등과 고민을 자연스럽게 표출할 수 있도록 돕는다. 불안, 분노, 슬픔 같은 복잡한 감정을 표현하기 효과적이며 내면의 갈등이나 두려움, 소망등을 그림을 통해 알아볼 수 있어 자아 이해를 돕고 표현력을 키우는데 효과적..

미술 교육은 단순히 기술을 익히는 것이 아니라 ,창의적인 사고를 확장하고 감각을 발달시키는 과정이다. 특히 뇌과학적 연구를 활용하면 학생들이 창의성을 극대화할 수 있는 미술 교수법을 설계할 수 있는데 우리의 뇌는 어떻게 창의적인 미술 교육에 반응하는지 원리를 바탕으로 창의성을 극대화 할 수 있는 미술 교육 방법을 소개하겠다.창의성이라는 것은 뇌의 한 부분에서 나오는 것이 아닌, 뇌의 여러 영역의 상호작용을 통해 생겨난다. 창의적인 미술 교육을 하기 위해서는 세가지 뇌의 기능을 이해해야 한다. 휴식을 취할때 활성화 되는 뇌 네트워크 DMN(Default Mode Network), 아이디어를 구체화하는 뇌 네트워크 ECN(Executive Control Network), 감각 운동 네트워크 SMN(Senso..

영국은 전통적으로 미술과 창의성 중심의 교육을 매우 중요하게 다뤄온 나라이다. 특히 디자인과 예술이 공교육과 깊이 연결이 되어 있는데 산업혁명 이후 디자인과 공예 교육이 강조되었고, 현대에는 창의적인 사고를 촉진하는 교육 정책과 미술 프로그램을 운영하며 예술과 기술을 융합한 STEAM교육을 적극적으로 도입하고 있는 나라이다.프랑스처럼 영국 또한 공교육에서 미술이 필수 과목으로 포함되어 있다. 초등 및 중등 교육 과정에서 창의적 표현을 강조한다. 초등학교 때에는 기본적인 드로잉, 페인팅, 조각, 색채 이론등의 다양한 재료 탐색기를 이용한 감각 표현이 이루어지고 중학교 때에는 보다 실험적인 작품 제작과 디자인, 미디어 아트 등을 포함한 다양한 형식의 미술 교육이 진행되어 자신의 생각과 정체성을 표현할 기회에..

한국에는 아이들의 옷 브랜드가 북유럽 스타일로 인기를 얻고 있다. 다양한 패턴과 감각적인 디자인의 패션을 엿볼 수 있는 이곳 또한 공교육과 미술교육이 굉장히 큰 영향을 끼친다. 북유럽에 속하는 스웨덴, 핀란드, 덴마크, 노르웨이등의 교육 시스템은 세계적으로 창의성과 혁신을 중시하는 대표적인 나라로 꼽히고 있다. 이 지역의 공교육이 개개인의 창의적 사고를 키우는 데 초점을 맞추고 있고, 특히 미술 교육이 창의력 개발의 핵심 요소로 활용 되고 있다.북유럽의 공교육은 경쟁보다 협력을 강조하고, 학생들에게 자율적인 탐구 기회를 제공한다. 정답을 요구하는 방식이 아닌 다양한 해결책을 고민하도록 유도를 하여 창의적인 문제 해결 방식을 시도 하도록 돕는다. 교사들은 학생들에게 일방적인 지식 전달이 아닌 창의적 사고를..

미술의 나라로 알려진 프랑스에서는 교육을 어떻게 할까 ? 어떻게 하면 전국민이 미술에 조예가 깊은 나라가 되는 걸까 생각을 해본적 있는지 모르겠다. 프랑스의 미술교육은 단순한 기술 습득을 넘어, 창의적 사고와 예술적 감성을 길러주는데 중점을 두고 있다. 어린 시절부터 철학적 사고와 예술적 실험을 장려하는 교육 방식이 있기에 프랑스가 수많은 창의적인 에술가와 디자이너, 건축가들을 배출하고 있다.프랑스 미술교육의 특징은 자유로운 표현과 예술적 감각을 존중하고 있다. 학생들은 미리 정해진 형식을 따르기보다는 자신의 감정과 생각을 자유롭게 표현하도록 장려되는데 어릴 때부터 추상적인 개념을 시각적으로 표현하는 훈련을 하며, 이를 통해 창의적인 발상이 자유롭게 익혀지도록 한다. 교사들 또한 기술적 완성도를 강조하기..