엘렌아트 예술아 놀자

🎬 《미드나잇 인 파리》 (Midnight in Paris, 2011)미드나잇 인 파리는 파리의 모습을 너무나 잘 보여주고 있는 영화이면서, 명화를 정말 기분 좋게 즐길 수 있는 작품이다. 예술과 억사, 명화 감상의 새로운 시각을 제시하는데 주인공 오언 윌슨이 파리 여행 중 1920년대로 시간 여행을 하며 헤밍웨이, 피츠제럴드, 달리, 피카소, 고갱, 드가 등의 예술가들을 만나게 되는 내용이다. 이 영화를 끝까지 보면 알겠지만 말하고자 하는 내용은 명확하다. "과거의 아름다움을 동경하지만, 가장 아름다운 순간은 현재다" 라는 교훈을 주는데 이 영화 역시 명화를 단순히 그림 감상으로 볼 것이 아니라, 그림이 탄생한 시대의 분위기, 예술가의 철학을 함께 고려하라는 의미를 시사하고 있다. 영화의 배경인 19..

🎬 다빈치 코드(The Da Vinci Code, 2006)다빈치 코드는 책으로 먼저 접하였는데 문학적으로도 높은 평가를 받고 있고, 2006년에 나온 영화도 큰 감명을 준 작품이다. 영화로는 단순히 스릴러 유형의 영화인가 싶으나, 사실은 레오나르도 다빈치의 작품을 감상하는 새로운 시각을 제공하는 작품이라고 보면 된다. 이 영화를 통해 명화 감상법의 관점에서 예술 작품에 숨겨진 의미를 해석하는 방법이나 중요성을 자연스럽게 배울수가 있다. 숨겨진 의미를 해석 하는 것은 우리가 기호학적 해석이라고 말할 수 있다. 기호학을 통해 그 시대의 더 깊은 맥락을 이해할 수 있는데, 영화 속 주인공 톰 행크스도 기호학(Semantics, Signs)을 이용해서 명화 속 숨겨진 의미를 해석한다. 레오나르도 다빈치의 유..

명화를 공부하는 것은 단순한 미술의 역사를 아는 것이 아닌 시대와 문화를 익히는 중요한 학문이다. '서양미술사' 책을 펼쳐가며 공부를 하더라도, 사실 제대로 와닿게 이해하기는 어렵다. 미술의 역사를 기록한 미술사가는 굉장히 많다. 하지만, 우리 나라에서 알고 있는 미술사가는 '곰브리치'로 다들 많이 알고 있다. 곰브리치의 미술사는 주관적 견해가 많이 들어간 미술사에 속한다. 그러다 보니, 주관적으로 뉘앙스나 문맥 등에 와닿지 않으면 끝까지 읽어내기 어렵기도 하다. 그래서 준비한 명화를 공부하며 시대를 볼 수 있는 영화를 소개한다.요하네스 베르메르의 '진주 귀걸이를 한 소녀' 를 주제로 한 영화이다. 진주 귀걸이를 한 소녀는 워낙 유명하고 다양한 기업에서 콜라보 제품으로 나온 것들이 많기 때문에 우리가 익..

미술을 감상하거나 창작하는 과정에서 우리는 시각에 의존하는 경우가 대부분이다. 그러나 예술이라는 것은 다양한 경험에 의해 이루어지며 이 경험은 인간의 오감각(시각,청각,후각,촉각,미각)이 서로 얽혀 미적 인식을 형성해 낸다. 미술사에서도 감각의 확장은 가장 중요한 요소로 작용 되었다.미술에서 가장 직접적이고 필수적인 감각인 시각은 선, 색, 명암, 구도 등에 작용 되어 작품의 분위기와 의미를 결정짓는다. 그러나 시각적 경험 자체도 시대와 문화에 따라 다르게 해석이 되는데 르네상스 회화에서 원근법은 인간의 시각적인 경험을 바탕으로 만들어진 것이라면, 동양화에서의 삼원법(고원,심원, 평원)은 자연을 감상하는 또 다른 시각적 경험에서 만들어졌다.소리는 회화에서도 존재하는데 바르부르크의 아이콘학 연구에 따르면,..

마크 로스코 (Mark Rothko, 1903-1970)는 20세기 추상 표현주의 에서 가장 독창적이고 창의적인 화가 중 한명으로 꼽힌다. 색면회화를 발전 시키며 색과 형태만으로 감정을 전달하는 혁신적인 접근 방식을 창출했는데 그의 작품은 단순한 색채 배치가 아니라, 깊은 내면의 세계를 탐구하는 창의적 실험으로 간주된다.색면회화(Color Field Painting)은 색과 형태만으로 감성을 전달하는 방식이다. 커다란 캔버스에 층층이 겹쳐진 색면이 부드럽게 스며들며 관객을 몰입시키는 구조인데 이는 미술의 전통적 개념을 재구성하는 창의적 시도였다. 초기 작품에서는 밝고 따뜻한 색조가 등장하다 점차 어두운 색조로 변화 하며 내면적 깊이를 탐구했다. 인간의 희노애락을 색을 통해 직접 표현하는 창의적 방식으로 ..

미술사는 단순한 예술의 변천사로 보면 안된다. 시대와 문명의 변화를 반영하고 창의적 사고의 확장을 이끈 핵심 흐름인데 몇몇 미술사조는 예술가뿐만 아니라 과학자, 철학자, 더 나아가 기업가들에게까지 창의적 영감을 주었다. 인문주의, 원근법, 해부학적 사실성이 들어난 르네상스의 인간 중심의 창조적 사고부터 보면 도움이 된다. 르네상스 시대는 중세의 종교적 제약에서 벗어나 인간 중심적 사고를 강조하며 창조적 탐구의 장을 열었다. 원근법과 해부학을 통해 사실적인 표현 기법이 발전하고, 과학과 예술을 융합하는 계기가 되었으며 대표 작가로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 있다. 극적 조명(키아로스쿠로), 역동적 구도, 감정의 표현을 확장한 바로크 시대에서는 조명 효과와 강렬한 감정을 통해 관객 몰입을 ..

현재 노원문화예술회관에서 전시하고 있는 뉴욕의 거장들 전시를 함께 관람하면 도움이 될 만한 잭슨폴록의 이야기다.잭슨폴록 (Jakson Pollock, 1912-1956)은 20세기 현대 미술에서 가장 혁신적인 화가 중 한명으로 꼽힌다. 액션 페인팅이라는 독창적인 기법을 확립하며 추상 표현주의 의 대표적인 인물로 알려져 있다. 창의력을 자극하는 현대 미술 작품 창의력을 자극하는 현대 미술 작품창의력은 현 시대에 없어서는 안될 굉장한 능력이다.창의력을 키우는데 노력하는것도 중요하고 자극에 도움이 되는 작품을 가까이 하는것 또한 긍정적 영향을 끼친다.대체적으로 자극에 도움helenart.tistory.com 그의 작품은 전통적인 구상에서 완전히 벗어나, 물감을 캔버스 위에 뿌리고 흘리는 식의 방식으로 새로운 ..

피카소는 혁신적인 사고를 가지고 태어난 인생 전체가 예술인 아티스트이다.파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881–1973)는 미술사에서 가장 창의적인 예술가 중 한 명이다. 그의 창의력은 단순히 예술 기법을 바꾸는 것을 넘어, 전통적인 사고방식을 깨부수고 새로운 시각을 제시한 데서 찾을 수가 있다.피카소는 처음부터 추상적인 그림을 그리지는 않았다. 그는 어린 시절부터 뛰어난 사실적 묘사 실력을 갖추고 있었지만, 점점 전통적인 기법에서 벗어나 창의적인 스타일을 찾아간 예술가라고 보면 된다. 초기에는 사실주의적이고 고전적인 화풍을 따랐지만, 이후 ‘청색 시대’와 ‘장밋빛 시대’를 거치면서 감정을 강조하는 스타일로 우리가 알고 있는 피카소의 작품이 서서히 색을 맞췄다.입체파(Cubism) 를 공동 창..

강렬한 색감과 역동적인 붓터치를 가지고 있는 빈센트 반 고흐의 미술작품은 인상주의의 역사를 새로 쓰게 만들었다.반고흐의 대한 다양한 이야기들이 있지만, 미술사적 접근이 아닌 다각적인 접근으로 그의 작품을 설명하고자 한다. 그의 작품을 통해서 우리가 얻게되는 긍정적인 영향들이 있다. 창의성은 물론이거니와 감정적이고 심리적인 관점에서도 반고흐의 그림은 탁월하다. 반고흐가 가장 많이 사용하는 색채인 따뜻한 색계의 노랑과 오렌지, 그리고 차가운 색계의 파랑과 보라를 적절하게 활용한 조화로움이 붓터치 외에도 큰 인상을 준다. 이런 조화로운 색감은 감정을 자극함으로써 심리적인 안정감을 준다. 색채적인 부분 뿐만 아니라 강렬한 감정들이 붓터치로 표현되어 감상하는 사람들에게도 공감을 주고 위로를 주는 효과가 있다. 별..

다양한 교육을 일컫는 학문이 있다. 보통은 어릴 때 국어, 수학, 영어, 사회 등의 교과목을 공부하다가 대학에 가게 되면 문학, 통계학, 영문학, 사회학, 역사학 등의 학문을 붙인 교육 용어들이 나타난다. 그렇다면 가장 인기가 좋은 학문은 무엇일까? 그건 인기 있는 과를 보면 알 수 있지만 우리나라의 대학 학과 입학을 위해서는 취직이 잘되는 과가 제일이다. 그래도 요즘엔 자신이 배우고 싶은 학과로 들어가 공부하는 학생들도 많아졌다. 인기 비포함 종목이었던 철학, 인문학, 심리학 등도 매우 빠르게 인기를 얻었다. 그리고 예전부터 계속해서 꾸준하게 사람들의 관심을 가져온 학문은 미술사이다. 그리고 온 나라를 보면 그 나라를 대표하는 미술관 하나씩은 있는 것을 볼 수 있다. 어느 나라를 여행하든 그곳의 미술관..