엘렌아트 예술아 놀자

미술은 단순한 예술적 표현 활동이 아니라, 교육 전반에 걸쳐 다방면의 긍정적인 영향을 미친다. 창의성 개발, 감정 표현, 문제 해결 능력 향상, 사회적 상호작용 촉진 등 미술 교육이 학습과 성장에 미치는 영향이 매우 크다. 1. 창의성과 문제 해결 능력 향상다양한 활동을 통해 문제 해결 능력을 위한 사고 교육을 할 수 있지만, 그 중에서도 가장 좋은 것은 미술교육이다. 다양한 미술재료와 기법을 활용하여 작품을 만들면서 예상치 못한 결과에 적응하는 법을 배울 수가 있다. 연구에 따르면, 미술 교육을 받은 학생들은 창의적인 문제 해결을 요구하는 과목(수학, 과학 등)에서도 더 높은 성취도를 보인다고 한다. 이는 미술이 단순한 감각적 경험을 넘어 두뇌의 다양한 영역을 활성화 시키기 때문이다.2. 감성 발달과 ..

🎬 《미드나잇 인 파리》 (Midnight in Paris, 2011)미드나잇 인 파리는 파리의 모습을 너무나 잘 보여주고 있는 영화이면서, 명화를 정말 기분 좋게 즐길 수 있는 작품이다. 예술과 억사, 명화 감상의 새로운 시각을 제시하는데 주인공 오언 윌슨이 파리 여행 중 1920년대로 시간 여행을 하며 헤밍웨이, 피츠제럴드, 달리, 피카소, 고갱, 드가 등의 예술가들을 만나게 되는 내용이다. 이 영화를 끝까지 보면 알겠지만 말하고자 하는 내용은 명확하다. "과거의 아름다움을 동경하지만, 가장 아름다운 순간은 현재다" 라는 교훈을 주는데 이 영화 역시 명화를 단순히 그림 감상으로 볼 것이 아니라, 그림이 탄생한 시대의 분위기, 예술가의 철학을 함께 고려하라는 의미를 시사하고 있다. 영화의 배경인 19..

🎬 다빈치 코드(The Da Vinci Code, 2006)다빈치 코드는 책으로 먼저 접하였는데 문학적으로도 높은 평가를 받고 있고, 2006년에 나온 영화도 큰 감명을 준 작품이다. 영화로는 단순히 스릴러 유형의 영화인가 싶으나, 사실은 레오나르도 다빈치의 작품을 감상하는 새로운 시각을 제공하는 작품이라고 보면 된다. 이 영화를 통해 명화 감상법의 관점에서 예술 작품에 숨겨진 의미를 해석하는 방법이나 중요성을 자연스럽게 배울수가 있다. 숨겨진 의미를 해석 하는 것은 우리가 기호학적 해석이라고 말할 수 있다. 기호학을 통해 그 시대의 더 깊은 맥락을 이해할 수 있는데, 영화 속 주인공 톰 행크스도 기호학(Semantics, Signs)을 이용해서 명화 속 숨겨진 의미를 해석한다. 레오나르도 다빈치의 유..

명화를 공부하는 것은 단순한 미술의 역사를 아는 것이 아닌 시대와 문화를 익히는 중요한 학문이다. '서양미술사' 책을 펼쳐가며 공부를 하더라도, 사실 제대로 와닿게 이해하기는 어렵다. 미술의 역사를 기록한 미술사가는 굉장히 많다. 하지만, 우리 나라에서 알고 있는 미술사가는 '곰브리치'로 다들 많이 알고 있다. 곰브리치의 미술사는 주관적 견해가 많이 들어간 미술사에 속한다. 그러다 보니, 주관적으로 뉘앙스나 문맥 등에 와닿지 않으면 끝까지 읽어내기 어렵기도 하다. 그래서 준비한 명화를 공부하며 시대를 볼 수 있는 영화를 소개한다.요하네스 베르메르의 '진주 귀걸이를 한 소녀' 를 주제로 한 영화이다. 진주 귀걸이를 한 소녀는 워낙 유명하고 다양한 기업에서 콜라보 제품으로 나온 것들이 많기 때문에 우리가 익..

자존감을 향상시키는 미술치료 기법은 자기 표현을 돕고 긍정적인 자아상을 형성하는데 큰 도움을 준다. 개인이 자신의 감정을 탐색하고 긍정적인 변화로 나아가는데 도움을 주는 미술 활동을 소개한다.초상화 그리기자신의 얼굴을 거울을 통해 바라보며, 마음속으로 느낀 감정을 자유롭게 표현해볼 수 있다. 자아 인식을 높이고 자기 자신을 보다 긍정적으로 받아들이는 효과가 있고, 현실적인 묘사가 아닌 자신이 원하는 모습이나 감정을 담아 표현함으로 자신의 내면을 좀 더 객관적으로 바로볼 수 있게 한다. 긍정적인 단어를 통한 콜라주 자신이 좋아하는 색깔과 단어를 활용하여 콜라주를 해볼 수 있다. 세상의 감정을 다루는 단어,형용사는 굉장히 많다. 이 중에서도 유독 부정적인 언어를 가까이 하는 사람이 있고, 긍정적인 언어를 자..

미술을 감상하거나 창작하는 과정에서 우리는 시각에 의존하는 경우가 대부분이다. 그러나 예술이라는 것은 다양한 경험에 의해 이루어지며 이 경험은 인간의 오감각(시각,청각,후각,촉각,미각)이 서로 얽혀 미적 인식을 형성해 낸다. 미술사에서도 감각의 확장은 가장 중요한 요소로 작용 되었다.미술에서 가장 직접적이고 필수적인 감각인 시각은 선, 색, 명암, 구도 등에 작용 되어 작품의 분위기와 의미를 결정짓는다. 그러나 시각적 경험 자체도 시대와 문화에 따라 다르게 해석이 되는데 르네상스 회화에서 원근법은 인간의 시각적인 경험을 바탕으로 만들어진 것이라면, 동양화에서의 삼원법(고원,심원, 평원)은 자연을 감상하는 또 다른 시각적 경험에서 만들어졌다.소리는 회화에서도 존재하는데 바르부르크의 아이콘학 연구에 따르면,..

마크 로스코 (Mark Rothko, 1903-1970)는 20세기 추상 표현주의 에서 가장 독창적이고 창의적인 화가 중 한명으로 꼽힌다. 색면회화를 발전 시키며 색과 형태만으로 감정을 전달하는 혁신적인 접근 방식을 창출했는데 그의 작품은 단순한 색채 배치가 아니라, 깊은 내면의 세계를 탐구하는 창의적 실험으로 간주된다.색면회화(Color Field Painting)은 색과 형태만으로 감성을 전달하는 방식이다. 커다란 캔버스에 층층이 겹쳐진 색면이 부드럽게 스며들며 관객을 몰입시키는 구조인데 이는 미술의 전통적 개념을 재구성하는 창의적 시도였다. 초기 작품에서는 밝고 따뜻한 색조가 등장하다 점차 어두운 색조로 변화 하며 내면적 깊이를 탐구했다. 인간의 희노애락을 색을 통해 직접 표현하는 창의적 방식으로 ..

미술사는 단순한 예술의 변천사로 보면 안된다. 시대와 문명의 변화를 반영하고 창의적 사고의 확장을 이끈 핵심 흐름인데 몇몇 미술사조는 예술가뿐만 아니라 과학자, 철학자, 더 나아가 기업가들에게까지 창의적 영감을 주었다. 인문주의, 원근법, 해부학적 사실성이 들어난 르네상스의 인간 중심의 창조적 사고부터 보면 도움이 된다. 르네상스 시대는 중세의 종교적 제약에서 벗어나 인간 중심적 사고를 강조하며 창조적 탐구의 장을 열었다. 원근법과 해부학을 통해 사실적인 표현 기법이 발전하고, 과학과 예술을 융합하는 계기가 되었으며 대표 작가로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 있다. 극적 조명(키아로스쿠로), 역동적 구도, 감정의 표현을 확장한 바로크 시대에서는 조명 효과와 강렬한 감정을 통해 관객 몰입을 ..

미술은 단순한 표현 수단을 넘어, 감정을 해소하고 내면을 탐색하는 강력한 도구이다. 특히 미술심리치료 Art Theraphy는 언어 표현이 아직 서툰 아이들에게는 감정을 안전하게 표현하고 정리할 수 있는 기회를 제공한다. 미술심리치료는 그림, 조각, 색채 등 시각적인 예술 활동을 통해 심리적, 정서적 문제를 해결하는 치료법인데, 아이들이 이 활동을 통해 자신의 감정을 표현하고, 스트레스를 해소하며, 정서적 안정을 찾을 수 있다. 심리치료에서 미술의 영역은 '마음의 언어' 역할을 하며, 내면의 갈등과 고민을 자연스럽게 표출할 수 있도록 돕는다. 불안, 분노, 슬픔 같은 복잡한 감정을 표현하기 효과적이며 내면의 갈등이나 두려움, 소망등을 그림을 통해 알아볼 수 있어 자아 이해를 돕고 표현력을 키우는데 효과적..

미술 교육은 단순히 기술을 익히는 것이 아니라 ,창의적인 사고를 확장하고 감각을 발달시키는 과정이다. 특히 뇌과학적 연구를 활용하면 학생들이 창의성을 극대화할 수 있는 미술 교수법을 설계할 수 있는데 우리의 뇌는 어떻게 창의적인 미술 교육에 반응하는지 원리를 바탕으로 창의성을 극대화 할 수 있는 미술 교육 방법을 소개하겠다.창의성이라는 것은 뇌의 한 부분에서 나오는 것이 아닌, 뇌의 여러 영역의 상호작용을 통해 생겨난다. 창의적인 미술 교육을 하기 위해서는 세가지 뇌의 기능을 이해해야 한다. 휴식을 취할때 활성화 되는 뇌 네트워크 DMN(Default Mode Network), 아이디어를 구체화하는 뇌 네트워크 ECN(Executive Control Network), 감각 운동 네트워크 SMN(Senso..