엘렌아트 예술아 놀자

STEAM교육은 과학(Science), 기술(Technology), 공항(Engineering), 예술(Arts), 수학(Mathematics)의 다섯 가지 과목을 융합하여 창의적 문제 해결 능력을 기르는 교육 방식이다. 기존의 STEM교육에 예술Arts를 추가한 것이 핵심인데 창의적 사고와 감성적 접근을 강조한다. 미술이 이 교육에서 중요한 이유는 창의적 문제 해결 능력이 향상되기 때문이다. 미술이 단순한 표현 활동을 넘어, 복합적인 문제를 해결하는 창의적 접근 방식을 제공하기 때문인데, 디자인 사고(Design Thinking)을 적용한 프로젝트에서는 예술적 요소를 활용하여 실용적이면서도 심미적인 해결책을 찾을 수 있게 한다. 또한 공학과 수학에서 중요한 도형, 비율, 패턴 등의 개념을 이해하는 데 ..

미술의 역사를 흔히들 '미술사'라고 이야기 한다. 미술사는 그 시대를 알아가게 하고 문화를 알아가게 하는 중요한 학문이다. 단순히 과거의 예술 작품과 배경에 대해 아는 것이라고 여기고 넘어 갈 수 있지만, 사실은 창의력을 촉진하는 중요한 요소로 작용한다. 미술사를 이해하는 것은 예술적 표현을 확장하고, 새로운 시각을 형성하며, 창작 과정에서의 깊은 통찰력을키우게 하는데 도움이 된다.  미술사를 공부한 다는 것은 다양한 시대와 문화에서 예술가들이 문제를 어떤식으로 직면하고 해결해 왔는지에 대한 방식을 접할 수가 있다. 특히 미술사를 통해 경제적, 과학적, 사회적 분야의 발전까지 함께 공부할 수가 있는데 미술사적인 부분에서의 혁신적인 것들은 르네상스 시대의 원근법 개발, 인상주의 화가들의 색채 실험, 현대미..

피카소는 혁신적인 사고를 가지고 태어난 인생 전체가 예술인 아티스트이다.파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881–1973)는 미술사에서 가장 창의적인 예술가 중 한 명이다. 그의 창의력은 단순히 예술 기법을 바꾸는 것을 넘어, 전통적인 사고방식을 깨부수고 새로운 시각을 제시한 데서 찾을 수가 있다.피카소는 처음부터 추상적인 그림을 그리지는 않았다. 그는 어린 시절부터 뛰어난 사실적 묘사 실력을 갖추고 있었지만, 점점 전통적인 기법에서 벗어나 창의적인 스타일을 찾아간 예술가라고 보면 된다. 초기에는 사실주의적이고 고전적인 화풍을 따랐지만, 이후 ‘청색 시대’와 ‘장밋빛 시대’를 거치면서 감정을 강조하는 스타일로 우리가 알고 있는 피카소의 작품이 서서히 색을 맞췄다.입체파(Cubism) 를 공동 창..

미술치료에 대해 들어본 적이 있는가? 미술이라는 매개를 활용하여 심리 치료를 하는 것을 말한다. 이렇게 단순히 심리적 치료로만 알고 있지만 이 또한 창의력과 깊은 연관이 있다. 미술치료는 감정을 표현하고 심리를 탐색하는 과정에서 창의적 사고를 자연스럽게 촉진하는데 실제로 미술치료 과정을 거치며 자신의 작업 활동으로 이어지게 되는 많은 경우를 보았다.미술치료를 함으로서 우리는 자유로운 표현을 할 수가 있는데 이로 인해 창의력이 향상된다.미술치료는 정해진 정답이 없는 활동이고, 더 자세히 말하면 활동 그 자체에 의미를 둔다. 미술이라는 것이 결과에 의미를 두는 것을 비교해 보면 좋다.이렇게 사람들은 그림, 조각, 색채 등을 활용하면서 자기만의 방식으로 감정을 표현할 수 있게 되는데 이 과정에서 창의적인 사고..

어릴때부터 발달 시키는 오감각(다섯 가지 감각: 시각, 청각, 후각, 미각, 촉각)! 이것과 창의력은 깊은 상관관계를 가지고 있다. 감각이 풍부하게 자극될수록 뇌가 다양한 방식으로 정보를 처리하게 되고, 이는 창의적 사고를 촉진하는 데 도움이 된다.색상, 형태, 패턴 등을 인식하는 능력은 창의적인 아이디어를 떠올리는 데 중요한 역할을 하는데 예술가나 디자이너들은 시각적 영감을 통해 독창적인 작품을 만들 수 있다. 심지어 공학이나 과학 분야에서도 다이어그램이나 시각적 모델이 창의적 문제 해결에 영향을 끼치기 때문에 시각적 요소를 발달 시켜 창의력을 키우는것은 매우 중요하다. 음악이나 자연의 소리 등 청각 자극은 창의적 사고를 유도할 수 있는데 다양한 연구에 따르면 배경 음악이 적절하면 창의적 아이디어 생성..

강렬한 색감과 역동적인 붓터치를 가지고 있는 빈센트 반 고흐의 미술작품은 인상주의의 역사를 새로 쓰게 만들었다.반고흐의 대한 다양한 이야기들이 있지만, 미술사적 접근이 아닌 다각적인 접근으로 그의 작품을 설명하고자 한다. 그의 작품을 통해서 우리가 얻게되는 긍정적인 영향들이 있다. 창의성은 물론이거니와 감정적이고 심리적인 관점에서도 반고흐의 그림은 탁월하다. 반고흐가 가장 많이 사용하는 색채인 따뜻한 색계의 노랑과 오렌지, 그리고 차가운 색계의 파랑과 보라를 적절하게 활용한 조화로움이 붓터치 외에도 큰 인상을 준다. 이런 조화로운 색감은 감정을 자극함으로써 심리적인 안정감을 준다. 색채적인 부분 뿐만 아니라 강렬한 감정들이 붓터치로 표현되어 감상하는 사람들에게도 공감을 주고 위로를 주는 효과가 있다. 별..

'창의력'이라는 주제는 요즘 사회에 없어서는 안될 큰 카테고리로 분류되고 있다.그러나 안타깝게도 창의력에 대해서 단순히 예술적인 측면만 생각을 하는데 사실은 창의력이 인간에게 다양함으로 사용되고 있다. 창의력이라는 것은 개인과 사회 전반에 걸쳐서 매우 중요한 요소이고, 문제 해결, 개인 성장, 사회 발전 등 다양한 측면에서 핵심적인 역할을 한다. 창의력을 통해 얻게되는 것을 간단하게 간추려 보자.1. 문제 해결 능력 향상2. 혁신과 발전의 원동력 향상3. 개인 성장과 자기 표현4. 적응력과 미래 경쟁력 강화이러한 이유로 창의력이 더이상 예술 영역에만 필요한게 아니라는 것을 확인 할 수 있다. 나는 창의력이 가장 필요한 순간은 문제에 맞닿았을때 창의적인 접근을 통해 해결을 위함이라고 생각한다. 기존의 방식..

미술교육에 있어서 중요한 것은 작품을 알아가는 해석.감상 시간과 다양한 재료를 탐색하는 시간, 작품을 만드는 창의적인 시간이 필요된다. 창의력을 키우기 위해 다양한 예술교육을 하는데, 특히 내가 중요하게 생각하는 부분은 작품감상시간, 재료탐색시간, 일상속 관찰의 시간이다. 재료를 탐색하는 시간이 왜 필요한가? 다양한 미술재료를 활용하면 여러가지 면에서 긍정적인 작용을 할 수가 있다. 재료마다 다른 특성을 가지고 있고 표현되는 기법들이 다르다.그리기의 재료로는 습식 재료(수채화,아크릴, 과슈, 포스터칼라등의 물감) 건식 재료(색연필, 사인펜, 마카, 크레파스 등)으로나뉘는데 이 재료들의 기법을 탐구하는 일은 굉장히 무궁무진하다. 어떤 방향으로 칠을 하냐에 따라서도 엄청나게 다른 느낌을 전달한다. 이러한 ..