엘렌아트 예술아 놀자

영국은 전통적으로 미술과 창의성 중심의 교육을 매우 중요하게 다뤄온 나라이다. 특히 디자인과 예술이 공교육과 깊이 연결이 되어 있는데 산업혁명 이후 디자인과 공예 교육이 강조되었고, 현대에는 창의적인 사고를 촉진하는 교육 정책과 미술 프로그램을 운영하며 예술과 기술을 융합한 STEAM교육을 적극적으로 도입하고 있는 나라이다.프랑스처럼 영국 또한 공교육에서 미술이 필수 과목으로 포함되어 있다. 초등 및 중등 교육 과정에서 창의적 표현을 강조한다. 초등학교 때에는 기본적인 드로잉, 페인팅, 조각, 색채 이론등의 다양한 재료 탐색기를 이용한 감각 표현이 이루어지고 중학교 때에는 보다 실험적인 작품 제작과 디자인, 미디어 아트 등을 포함한 다양한 형식의 미술 교육이 진행되어 자신의 생각과 정체성을 표현할 기회에..

한국에는 아이들의 옷 브랜드가 북유럽 스타일로 인기를 얻고 있다. 다양한 패턴과 감각적인 디자인의 패션을 엿볼 수 있는 이곳 또한 공교육과 미술교육이 굉장히 큰 영향을 끼친다. 북유럽에 속하는 스웨덴, 핀란드, 덴마크, 노르웨이등의 교육 시스템은 세계적으로 창의성과 혁신을 중시하는 대표적인 나라로 꼽히고 있다. 이 지역의 공교육이 개개인의 창의적 사고를 키우는 데 초점을 맞추고 있고, 특히 미술 교육이 창의력 개발의 핵심 요소로 활용 되고 있다.북유럽의 공교육은 경쟁보다 협력을 강조하고, 학생들에게 자율적인 탐구 기회를 제공한다. 정답을 요구하는 방식이 아닌 다양한 해결책을 고민하도록 유도를 하여 창의적인 문제 해결 방식을 시도 하도록 돕는다. 교사들은 학생들에게 일방적인 지식 전달이 아닌 창의적 사고를..

미술의 나라로 알려진 프랑스에서는 교육을 어떻게 할까 ? 어떻게 하면 전국민이 미술에 조예가 깊은 나라가 되는 걸까 생각을 해본적 있는지 모르겠다. 프랑스의 미술교육은 단순한 기술 습득을 넘어, 창의적 사고와 예술적 감성을 길러주는데 중점을 두고 있다. 어린 시절부터 철학적 사고와 예술적 실험을 장려하는 교육 방식이 있기에 프랑스가 수많은 창의적인 에술가와 디자이너, 건축가들을 배출하고 있다.프랑스 미술교육의 특징은 자유로운 표현과 예술적 감각을 존중하고 있다. 학생들은 미리 정해진 형식을 따르기보다는 자신의 감정과 생각을 자유롭게 표현하도록 장려되는데 어릴 때부터 추상적인 개념을 시각적으로 표현하는 훈련을 하며, 이를 통해 창의적인 발상이 자유롭게 익혀지도록 한다. 교사들 또한 기술적 완성도를 강조하기..

STEAM교육은 과학(Science), 기술(Technology), 공항(Engineering), 예술(Arts), 수학(Mathematics)의 다섯 가지 과목을 융합하여 창의적 문제 해결 능력을 기르는 교육 방식이다. 기존의 STEM교육에 예술Arts를 추가한 것이 핵심인데 창의적 사고와 감성적 접근을 강조한다. 미술이 이 교육에서 중요한 이유는 창의적 문제 해결 능력이 향상되기 때문이다. 미술이 단순한 표현 활동을 넘어, 복합적인 문제를 해결하는 창의적 접근 방식을 제공하기 때문인데, 디자인 사고(Design Thinking)을 적용한 프로젝트에서는 예술적 요소를 활용하여 실용적이면서도 심미적인 해결책을 찾을 수 있게 한다. 또한 공학과 수학에서 중요한 도형, 비율, 패턴 등의 개념을 이해하는 데 ..

현재 노원문화예술회관에서 전시하고 있는 뉴욕의 거장들 전시를 함께 관람하면 도움이 될 만한 잭슨폴록의 이야기다.잭슨폴록 (Jakson Pollock, 1912-1956)은 20세기 현대 미술에서 가장 혁신적인 화가 중 한명으로 꼽힌다. 액션 페인팅이라는 독창적인 기법을 확립하며 추상 표현주의 의 대표적인 인물로 알려져 있다. 창의력을 자극하는 현대 미술 작품 창의력을 자극하는 현대 미술 작품창의력은 현 시대에 없어서는 안될 굉장한 능력이다.창의력을 키우는데 노력하는것도 중요하고 자극에 도움이 되는 작품을 가까이 하는것 또한 긍정적 영향을 끼친다.대체적으로 자극에 도움helenart.tistory.com 그의 작품은 전통적인 구상에서 완전히 벗어나, 물감을 캔버스 위에 뿌리고 흘리는 식의 방식으로 새로운 ..

명화 수업을 활용한 미술 수업은 역사적, 문화적, 창의적 사고를 종합하여 배울 수 있는 강력한 교육 방법이다. 명화를 감상하고 이를 수업에 적용하는 과정에서 학생들은 감각을 확장시키고, 표현 능력을 배울 수 있고, 심리적 안정감을 느낄 수 있는 등의 다양한 긍정적 에너지를 얻을 수 있다.명화 수업은 색채, 구도, 명암, 질감 등 시각적 요소를 분석하고 이해하는 능력을 길러준다. 이를 통해 단순한 감상이 아니라 작품의 구조적 특징을 파악하는 힘 = 시각적 문제해결 능력이 향상 된다.명화 속 다양한 표현 기법과 스타일을 접하면서 학생들은 자신의 창작 과정에 새로운 영감을 얻을 수 있다.피카소의 입체주의, 반고흐의 붓 터치, 모네의 색채 표현등을 배우면서 기존의 틀을 깨고 독창적인 방식으로 표현하는 능력을 키..

노원문화재단의 노원문화예술회관4층 노원아트뮤지엄에서 뉴욕의 거장들 전시를 볼 수 있다.잭슨폴록과 마크 로스코의 친구들전시 기간 : 2025년 1월10일(금)~7월 12일(토)관람 시간 : 화요일-일요일 오전 10시~오후7시(입장 마감 오후6시)매주 월요일 및 1월 29일 휴관관람료 : 성인 10,000원 , 청소년 및 어린이 8,000원 (노원구민, 다자녀 우대카드 소지자 등 할인 혜택 있음)문의 : 일반 02-2289-3439, 단체 02-2289-3429현대 미술의 새로운 방향성을 제시한 뉴욕의 거장들의 작품을 관람할 수 있으며, 추상표현주의라는 미술사조의 큰 획을 그은 21명의 작가들의 작품 36점을 만날 수 있다.

미술의 역사를 흔히들 '미술사'라고 이야기 한다. 미술사는 그 시대를 알아가게 하고 문화를 알아가게 하는 중요한 학문이다. 단순히 과거의 예술 작품과 배경에 대해 아는 것이라고 여기고 넘어 갈 수 있지만, 사실은 창의력을 촉진하는 중요한 요소로 작용한다. 미술사를 이해하는 것은 예술적 표현을 확장하고, 새로운 시각을 형성하며, 창작 과정에서의 깊은 통찰력을키우게 하는데 도움이 된다.  미술사를 공부한 다는 것은 다양한 시대와 문화에서 예술가들이 문제를 어떤식으로 직면하고 해결해 왔는지에 대한 방식을 접할 수가 있다. 특히 미술사를 통해 경제적, 과학적, 사회적 분야의 발전까지 함께 공부할 수가 있는데 미술사적인 부분에서의 혁신적인 것들은 르네상스 시대의 원근법 개발, 인상주의 화가들의 색채 실험, 현대미..

피카소는 혁신적인 사고를 가지고 태어난 인생 전체가 예술인 아티스트이다.파블로 피카소(Pablo Picasso, 1881–1973)는 미술사에서 가장 창의적인 예술가 중 한 명이다. 그의 창의력은 단순히 예술 기법을 바꾸는 것을 넘어, 전통적인 사고방식을 깨부수고 새로운 시각을 제시한 데서 찾을 수가 있다.피카소는 처음부터 추상적인 그림을 그리지는 않았다. 그는 어린 시절부터 뛰어난 사실적 묘사 실력을 갖추고 있었지만, 점점 전통적인 기법에서 벗어나 창의적인 스타일을 찾아간 예술가라고 보면 된다. 초기에는 사실주의적이고 고전적인 화풍을 따랐지만, 이후 ‘청색 시대’와 ‘장밋빛 시대’를 거치면서 감정을 강조하는 스타일로 우리가 알고 있는 피카소의 작품이 서서히 색을 맞췄다.입체파(Cubism) 를 공동 창..

미술치료에 대해 들어본 적이 있는가? 미술이라는 매개를 활용하여 심리 치료를 하는 것을 말한다. 이렇게 단순히 심리적 치료로만 알고 있지만 이 또한 창의력과 깊은 연관이 있다. 미술치료는 감정을 표현하고 심리를 탐색하는 과정에서 창의적 사고를 자연스럽게 촉진하는데 실제로 미술치료 과정을 거치며 자신의 작업 활동으로 이어지게 되는 많은 경우를 보았다.미술치료를 함으로서 우리는 자유로운 표현을 할 수가 있는데 이로 인해 창의력이 향상된다.미술치료는 정해진 정답이 없는 활동이고, 더 자세히 말하면 활동 그 자체에 의미를 둔다. 미술이라는 것이 결과에 의미를 두는 것을 비교해 보면 좋다.이렇게 사람들은 그림, 조각, 색채 등을 활용하면서 자기만의 방식으로 감정을 표현할 수 있게 되는데 이 과정에서 창의적인 사고..