창의성과 연관성이 깊은 미술사조

 

미술사는 단순한 예술의 변천사로 보면 안된다. 시대와 문명의 변화를 반영하고 창의적 사고의 확장을 이끈 핵심 흐름인데 몇몇 미술사조는 예술가뿐만 아니라 과학자, 철학자, 더 나아가 기업가들에게까지 창의적 영감을 주었다. 

인문주의, 원근법, 해부학적 사실성이 들어난 르네상스의 인간 중심의 창조적 사고부터 보면 도움이 된다. 르네상스 시대는 중세의 종교적 제약에서 벗어나 인간 중심적 사고를 강조하며 창조적 탐구의 장을 열었다. 원근법과 해부학을 통해 사실적인 표현 기법이 발전하고, 과학과 예술을 융합하는 계기가 되었으며 대표 작가로는 레오나르도 다빈치, 미켈란젤로, 라파엘로가 있다. 

극적 조명(키아로스쿠로), 역동적 구도, 감정의 표현을 확장한 바로크 시대에서는 조명 효과와 강렬한 감정을 통해 관객 몰입을 자극한느 창의성이 확장되었다. 극적 명암 대비로 과장된 움직임은 현재 영화, 광고, 공연등에 영향을 끼치게 되었고 대표 작가는 카라바조, 루벤스, 렘브란트가 있다.

빛과 색채의 연구, 즉흥적인 붓질, 순간을 포착한 가장 사랑받는 미술사조인 인상주의는 기존의 아카데미적 회화 방식에서 벗어나 빛과 색채의 즉각적인 변화를 표현하였는데 이를 통해 전통 구조를 완전히 탈피하고 야외에서 즉흥적으로 그림을 그리는 순간의 느낌을 표현하게 하여 현대에 디자인, 시각 예술적으로 막대한 영향을 끼쳤으며 대표 작가로는 모네, 르누아르, 드가가 있다.

무의식, 자동기술법, 비합리적 조합으로 그림을 표현한 초현실주의는 프로이트의 정신분석학 영향을 받아 인간의 무의식과 꿈을 예술로 표현하였다. 합리적 사고의 틀을 벗어나기 위해 자동기술법과 기묘한 이미지 조합을 활용하며 창의적 상상력을 극대화 하였는데 현대 다양한 창작 분야에서 큰 영향을 끼쳤다 대표 작가로는 살바도르 달리, 르네 마그리트, 마르셀 뒤샹이 있다.

기하학적인 모양, 다중 시점의 추상화를 이끌어낸 큐비즘은 전통적인 원근법을 해체하고 사물을 다양한 시점에서 분석하여 표현하는 혁신적인 접근을 보여줬다. 현대 디자인, 건축, 데이터 시각화 및 인공지능의 이미지 처리 방식에도 큰 영향을 끼쳤고 대표 작가로는 파블로 피카소, 조르주 브라크가 있다.

몸짓의 미학, 감정의 시각화 등 내면의 감정을 즉흥적으로 표출하는 기법을 강조하며 창의성을 극대화 한 추상 표현주의는 다양한 혁신의 기법들을 만들어 냈고, 창작 과정 자체를 예술로 보는 새로운 시각을 제시했다. 퍼포먼스 아트 및 실험적 접근 방식의 디자인에 영향을 주었고 대표 작가로는 잭슨 폴록, 마크 로스크가 있다.

이렇게 미술 사조는 단순한 미술을 알리는 것이 아니라 사고 방식과 표현 방식의 역변을 가져왔다. 예술 분야에서 뿐만이 아닌 다양한 창작 분야에서 창의적 사고의 원천이 되었고, 오늘날 창의성을 요구하는 모든 분야에서 미술사조를 통해 혁신적 접근 방식을 참고 할 수 있어 매우 중요한 학문으로 활용되고 있으니, 미술사조를 재해석하는 과정에서 창의적 사고를 확장 하는 것이 중요하게 되었다.